I

Ein verregneter Sonntag in Berlin. Ich bin aus der Andorra-Welt zurück. Lebe mich wieder ein in einen Rhythmus ohne Theater und ohne dreissig Menschen, mit denen ich täglich zusammen gewesen bin.

II

Zeit für eine Rückbetrachtung.

Ich kann sagen: mit „Andorra 2006“ bin ich an dem Punkt angekommen, dessen Richtung ich mit „Andorra 1997“ ( so schliesst sich der Kreis !) einschlagen wollte. Ich wollte eine neue Kompositions – und Klangästhetik, fundiert, eindeutig und eigenständig. Ein „Stellar Supreme“ unter geänderten Bedingungen. Zeitgemässe Musik im Spiegel der Entwicklung der eigenen Persönlichkeit und der sich verändernden gesellschaftlichen Verhältnisse.

Die Leitmotive blieben die gleichen: Gedanken nach draussen mitteilen wollen, die aus einer harten Auseinandersetzung aus „leichter“ Intuition und dem zähen Ringen um musikalische Form resultieren.

Für den Aufbau des „Stellar“/“Cosmic Baby“- Plateaus hatte ich im Prinzip 20 Jahre ( meine Lebensjahre 5 bis 25 ) Zeit gehabt: es bedurfte am Ende nur noch des Funkens, um eine kreative Kettenreaktion in Gang zu bringen. Der Funke war Euphorie in einer bestimmten Zeit, der Motor die emotionale Idealisierung meiner Wünsche an die Welt und meinen Platz darin:

in Joseph Beuysschem Sinne WÄRME übertragen, Beethovens „alle Menschen werden Brüder“ – Traum fühlbar und erlebbar machen wollen  in musikalisch gefälliger und doch neuer Form.

Später: erst eine Ahnung, dann die Gewissheit, Dinge überhöht zu haben. Auch das Erstaunen darüber, wie sehr diese Verklärung als Realitätsfilter ( das Schöne hochhängen, die Zweifel wegdrücken ) dabei half, die Kreativität anzutreiben.

Des – Illusionierung.

Danach: die Frage, welche Schlüsse daraus zu ziehen wären. Das Lavieren, die Ent-Täuschung entweder in Richtung Wut / Arroganz / Verbitterung / Zynismus aufzuheben oder besser doch konstruktivere Schlüsse daraus abzuleiten. Es blieb die bewusste Verabschiedung von einer idealisierten, stark filtrierten Deutungs-, Erfahrungs- und Lebensweise. Ich entschied, die grosse Kluft zwischen Kunstwelt und Lebensrealität kleiner zu machen, um auf stabileren Füssen stehen zu können .

Also: Rückzug ins „Kammermusikalische“, weg von den Situationen der euphorisierenden Massenzusammmenkünfte hin zum Stillen ( nicht zum Chillen! ), zur Intimität, zur Frage nach der Identität ( im Gegensatz zur Stilisierung/Inszenierung ). Leiser, weniger grossspurig, dafür etwas differenter, differenzierter, skeptischer, mehrdimensionaler, also auch polarisierender …

Zerlegung des grossen Gestus in seine komplizierteren Einzelteile. Wenn möglich, ohne dabei das „Leuchten in den Augen“ zu verlieren ( was öfter geschah, als mir lieb war).

Der grosse Wunsch, irgendwann an den Punkt zu kommen, an dem die Zusammensetzung der Einzelteile ein komplexeres Ganzes darzustellen vermag, nicht über-verkopft, aber erst recht ohne Simplifizierung / Stilisierung / Konfektionierung ( und damit Ent-Wertung) des Resultats.

Über die Jahre arbeitete ich an Möglichkeiten, Systeme ( so wie sie sich darstellen und nicht so, wie ich sie gerne hätte ) zu analysieren, um ihre inneren Gesetze freilegen zu können.

Kein System funktioniert so, wie es sich selbst darstellt. Denn jedes System steht im Wettbewerb zu Konkurrierenden. Vorteile ( „Verkaufsargumente“ ) verschaffen sie sich durch Manipulation, durch Täuschung, durch Maskierung, durch Stilisierung, durch Design. Da werden Köder ausgeworfen, die erschreckend präzise die Menschen erfolgreich an ihren Grundinstinkten packen. Doch nichts ist umsonst ( auch nicht das Sonderangebot bei „Real“ oder die 100 DM Begrüssungsgeld damals, als es um eine andere DDR ging…). Doch wenn die Maske irgendwann fällt, ist es zu spät. ( denn sie fällt erst dann, wenn der, der täuschte, weiss, dass er es sich nun erlauben kann ) …. Es gilt, sich auf den beschwerlichen Weg zu machen, hinter den Vorhang zu sehen; hinter seinen eigenen und hinter den der äusseren Systeme.

Die einzige Hoffnung, die ausreichen MUSS, um unter den gebotenen Bedingungen leben zu können:

klare, möglichst autarke Standpunkte und Lebenskonstanten zu entwickeln, die es möglich machen, die Widersprüche zwischen Wünschen und Wirklichkeit aushalten zu können. Eine überschaubare Anzahl von Menschen zu haben, mit denen ich – so gut es geht – maskenlos zusammenleben kann, zu denen ich heim kommen kann, an denen ich mich aufrichten kann, mit denen ich frei sein kann, weil sie auf ihre eigene Art Ähnliches wünschen und probieren. In einer Sphäre zu leben, in der die Angst davor möglichst klein ist, das offiziell geforderte Rollenspiel aufzugeben.

III

Andorra 2006 ist die erste Landung auf dem neuen künstlerischen Plateau, auf dem ich nun weiter aufbauen kann. Es verbindet eine inhaltliche Analyse, aus der ich klare Aussagen ableitete, mit einer Kompositions- und Klangtechnik, die sich über die Zeit von neun Jahren entwickelte und verdichtete. Die „Zauberberg Trilogie“ wird die Möglichkeit geben, diesen Weg mitgehen zu können. Da liegen die „zerlegten Einzelteile“ ( ebenso in den für mich eminent wichtigen Theaterkompositionen „Memory“ und „Die Frau vom Meer“ ). In den letzten sechs Wochen entstand in Hamburg, so empfinde ich es wenigstens, das erste neue „Gesamtwerk“, in dem alle Details in Präzision, aber ohne Überstrapazierung der einzelnen Teilelemente auf dem gewünschten Punkt liegen.

Sehr wichtig war mir, das Problem der „Wahrnehmung“ ( Max Frisch würde sagen: „die eigene Wachsamkeit“ ) zu einem Hauptthema der musikalischen Konzeption zu machen:

Die Musik klingt „schön“, klingt nach ( und ist auch ) „Kammerflügel“, „vollendet“, „perfekt“, „makellos“ …

Doch höre genauer hin … es offenbaren sich Unzulänglichkeiten, Fehler, Irritationen, es geht nicht wirklich „mit rechten Dingen“ zu … da „zittert stets das Wasserglas“ (vgl. Tagebuch, Andorra I) … es kommt auf die Sensibilität des Beteiligten an, was er ( Kraft seiner persönlichen Bedingungen und Möglichkeiten) HÖREN MÖCHTE oder HÖREN KANN… da ist nichts so „natürlich und organisch und wunderbar“ wie es oberflächlich behört den Anschein hatte … da wird manipuliert: sowohl mit Hilfe der harmonischen Klischees (auf die wir allesamt emotional abgerichtet sind), als auch mit Hilfe der digitalen Technik, die Labor-Künstlichkeit (also profitorientierte Kälte ) als glücklich machende globale Wärme verkauft … der Blick hinter den Vorhang, hinter die Maske ist von Nöten: hinter die der sauberen, unbescholtenen Andorraner (stellvertretend für unsere unendlich gepriesene westliche Zivilisation als beste aller möglichen Welten) … der Blick hinter den Vorhang führt dazu, die Risse wahrzunehmen, die Risse, die mit allem Research und Design und PR dieser Welt übertüncht werden, um uns bei der Stange zu halten.

Tünche, die endlich dazu geführt hat, dass die Täuschung ( das Abbild ) als „natürlich / menschlich“ empfunden, das Original ( also das, was den einzelnen Menschen einmal ausgemacht haben könnte ) hingegen auf einer offenen Skala von „nicht repräsentativ“ über „nicht integrierbar“ bis hin zu „ab-artig“ gesellschaftlich abgeschafft wird.

IIII

Im Zuge der Hamburger Produktionszeit hatte ich die Möglichkeit und den Anspruch, eine ganze Menge verschiedene Ansätze der Thematik grundsätzlich und ausführlich zu verfolgen. In der Funktion als integrierte Theatermusik hätten viele dieser Spezifikationen weit über die Ziele hinausgeschossen, so dass grosse Teile des komponierten Materials de facto nicht in der Theaterpartitur auftauchen konnten.