N∙O∙M
No Ordinary Moments
Manchmal halte ich inne und erinnere mich:
dann rauscht in inneren Bildern
mein Leben durch mich durch,
wie der Wind durch einen Wald.
N∙O∙M – Kunstbuch
Notes und Noten
Hätte ich als Komponist neben dem Wunsch, dass meine Musik von anderen Menschen gehört wird, noch einen anderen frei, dann den, von anderen Menschen auch gespielt zu werden.
Vor einigen Monaten dachte ich noch an ein handelsübliches Notenheft, das aber eine besondere gestalterische Note haben sollte. Ich ging von einem ästhetischen Umschlag aus, hochwertiger Bindung, besonderem Papier. Nach und nach kamen weitere Details hinzu: vielleicht eine Zeichnung da, ein Foto dort, Dokumente aus meinen
Notizbüchern…
An dieser Stelle sprang mir zum ersten Mal die sprachliche Verwandtschaft der Begriffe Notebook und Notenheft ins Auge. Beides sind meine bevorzugten Ausdrucksmöglichkeiten, Positionen im Spannungsfeld von Innen- und Außenwelt darzustellen. Spontan hingeworfene Gedanken – als Notes in konkrete Worte gefasst – hier, organisierte Gedanken – mit Noten in die unbegrenzte Sprache der Musik übertragen – dort.
Was jetzt vorliegt, ist also eine Verbindung von beidem, ein Noten-Book: eine fragmentarische Materialsammlung aus der Lebenspraxis meiner menschlichen Existenz – Gedanken, Erfahrungen, Erlebnisse, Fragen, Paraphrasen, Zitate, Desiderate, Aspekte, Gefühle, Entwürfe, Zeugnisse… textlich, grafisch, ideell, formativ, evaluativ, fotografisch und musikalisch.
N∙O∙M – Klavieralbum
I: Komposition und Stil
Die beiden Säulen auf denen die Kompositionen des Albums aufbauen, sind meine Vorlieben für repetitiv – rhythmische Pattern-Strukturen auf der einen und hochmelodiöse Elemente im Geiste der klassischen Romantik auf der anderen Seite.
Formal gemeinsam haben beide Pole die Suche nach höchstmöglicher Reduktion auf das Wesentliche, nach vollendeter Einfachheit.
Minimalistisch gehaltene Solo-Kompositionen machen es nicht über die (Über-)Fülle an klanglicher Information, sondern in der möglichst ausdrucksstarken Artikulation des So-wenig-wie-Möglichen, das auf dem Notenblatt steht und gespielt bzw. gehört werden soll.
Intellektuell, seelisch und emotional funktioniert ein Stück dann, wenn es an das herankommt, was ich profunde Leichtigkeit oder vertikale (also in die Tiefe gehende) Sinnlichkeit nenne:
Ich gehe von davon aus, dass alle Dinge, die existieren, beseelt sind, also ein Wesen und damit auch eine Geschichte haben, die sich unter ihrer Oberfläche offenbart. In der Sprache der Musik ist es möglich, eine unendliche Anzahl dieser Geschichten ineinander verschränkt und durchdrungen in einer komplexen Gleichzeitigkeit zu erzählen. Eine gelungene Komposition wirkt in ihrer geformten Emotion inter-subjektiv: sie kann meine persönlichsten Gedanken zum Ausdruck und gleichzeitig vollkommen unabhängig davon bei den Zuhörenden bzw. Spielenden ihre ganz eigenen subjektiven Empfindungen anstoßen und triggern, also Räume, Bilder, Assoziationen aufmachen anstatt sie vorzugeben.
Der Wunsch: AUS TRÄUMEN WIRD HOFFEN. AUS HOFFEN WIRD TUN. AUS TUN WIRD SEIN.
II: Die Studiosessions, der Klang, der Flügel
Ich suchte ein Instrument, das äußerst sensibel und komplex auf mein Spiel reagieren kann. Minimalistisch gehaltene Solo-Kompositionen machen es ja nicht über die (Über-)Fülle an klanglicher Information, sondern in der möglichst ausdrucksstarken Artikulation des So-wenig-wie-Möglichen, das auf dem Notenblatt steht und gespielt bzw. gehört werden soll.
Ich wünschte mir einen sehr weichen, gedämpften und doch klaren Grundklang. Das Instrument sollte singen können, dass einem die Tränen kommen, also auf die minimalsten Veränderungen des Anschlags klanglich differenzierte Antworten geben können.
Ich suchte ein Instrument, das sich von leisester Zerbrechlichkeit bis in die extremsten Grenzbereiche an der Schwelle zum tönenden Lärm hochmodulieren lässt, bei Beibehaltung einer klangkörperlichen Kohärenz im Gesamtbild.
Im Studio kann es keine absolute Idealaufnahme geben, aber schier unendliche Möglichkeiten dessen, was ideal sein könnte – und was in der Realität dann natürlich trotzdem nicht von Vorne bis Hinten durchzuhalten ist.
Im Studio durchlebst Du die gesamte Skala von emotionalen Zuständen:
Du erlebst die Momente der absoluten Ruhe, Intimität und Versunkenheit im Klang.
Du erlebst Momente der absoluten Frustration, der Verzweiflung und der Ratlosigkeit darüber, ein Stück oder eine bestimmte Passage eines Stückes nicht so hinzubekommen, wie Du es Dir vorstellst.
Du erlebst Momente des absoluten Glücks in den Augenblicken, in denen Du während des Spiels das „absolut Richtige“ (Ausdruck, Stimmung, Präzision) triffst. Oder in den Augenblicken, wo Du beim kritischen Abhören eines bestimmten Takes oder eines Schnitts zwischen verschiedenen Takes im Kontrollraum in Übereinstimmung mit dem Tonmeister die Gewissheit bekommst, dass es passt!
Einerseits hast Du klangliche Vorstellungen im Kopf; Konzepte, wie die einzelnen Stücke klingen sollten andererseits bietet Dir der ein Flügel wie der Fazioli F308 auf Grund seiner Feinheit in Kombination mit einer präzisen Aufnahmetechnik in jeder Sekunde etwas an, was Du sofort registriert, womit Du resonierst und worauf Du reagierst.
Manchmal trifft es exakt das, was Du willst, manchmal etwas ganz Anderes. Dann bist Du, während Du weiterspielst, überrascht und musst in Echtzeit (oder später beim Abhören) entscheiden, ob Du Dich mitnehmen lässt in das ungewisse Neuland, oder ob Du versuchst, zu Deiner originären Vorstellung zurück zu kommen.
Jede Note, jeder gespielte Klang erzeugt auf verschiedenen Metaebenen Bilder, Farben, Erinnerungen, seelische Zustände, Gefühle – alles gleichzeitig zu den motorischen Abläufen einerseits und den kognitiv-konzeptionellen Prozessen andererseits.