N∙O∙M – CD

I: Komposition und Stil

Die beiden Säulen auf denen die Kompositionen des Albums aufbauen, sind meine Vorlieben für repetitiv – rhythmische Pattern-Strukturen auf der einen und hochmelodiöse Elemente im Geiste der klassischen Romantik auf der anderen Seite.

Formal gemeinsam haben beide Pole die Suche nach höchstmöglicher Reduktion auf das Wesentliche, nach vollendeter Einfachheit.

Minimalistisch gehaltene Solo-Kompositionen machen es nicht über die (Über-)Fülle an klanglicher Information, sondern in der möglichst ausdrucksstarken Artikulation des So-wenig-wie-Möglichen, das auf dem Notenblatt steht und gespielt bzw. gehört werden soll.

Intellektuell, seelisch und emotional funktioniert ein Stück dann, wenn es an das herankommt, was ich profunde Leichtigkeit oder vertikale (also in die Tiefe gehende) Sinnlichkeit nenne:

Ich gehe von davon aus, dass alle Dinge, die existieren, beseelt sind, also ein Wesen und damit auch eine Geschichte haben, die sich unter ihrer Oberfläche offenbart. In der Sprache der Musik ist es möglich, eine unendliche Anzahl dieser Geschichten ineinander verschränkt und durchdrungen in einer komplexen Gleichzeitigkeit zu erzählen. Eine gelungene Komposition wirkt in ihrer geformten Emotion inter-subjektiv: sie kann meine persönlichsten Gedanken zum Ausdruck und gleichzeitig vollkommen unabhängig davon bei den Zuhörenden bzw. Spielenden ihre ganz eigenen subjektiven Empfindungen anstoßen und triggern, also Räume, Bilder, Assoziationen aufmachen anstatt sie vorzugeben.

Der Wunsch: AUS TRÄUMEN WIRD HOFFEN. AUS HOFFEN WIRD TUN. AUS TUN WIRD SEIN.

II: Die Studiosessions, der Klang, der Flügel

Ich suchte ein Instrument, das äußerst sensibel und komplex auf mein Spiel reagieren kann. Minimalistisch gehaltene Solo-Kompositionen machen es ja nicht über die (Über-)Fülle an klanglicher Information, sondern in der möglichst ausdrucksstarken Artikulation des So-wenig-wie-Möglichen, das auf dem Notenblatt steht und gespielt bzw. gehört werden soll.

Ich wünschte mir einen sehr weichen, gedämpften und doch klaren Grundklang. Das Instrument sollte singen können, dass einem die Tränen kommen, also auf die minimalsten Veränderungen des Anschlags klanglich differenzierte Antworten geben können.

Ich suchte ein Instrument, das sich von leisester Zerbrechlichkeit bis in die extremsten Grenzbereiche an der Schwelle zum tönenden Lärm hochmodulieren lässt, bei Beibehaltung einer klangkörperlichen Kohärenz im Gesamtbild.

Im Studio kann es keine absolute Idealaufnahme geben, aber schier unendliche Möglichkeiten dessen, was ideal sein könnte – und was in der Realität dann natürlich trotzdem nicht von Vorne bis Hinten durchzuhalten ist.

Im Studio durchlebst Du die gesamte Skala von emotionalen Zuständen:

Du erlebst die Momente der absoluten Ruhe, Intimität und Versunkenheit im Klang.

Du erlebst Momente der absoluten Frustration, der Verzweiflung und der Ratlosigkeit darüber, ein Stück oder eine bestimmte Passage eines Stückes nicht so hinzubekommen, wie Du es Dir vorstellst.

Du erlebst Momente des absoluten Glücks in den Augenblicken, in denen Du während des Spiels das „absolut Richtige“ (Ausdruck, Stimmung, Präzision) triffst. Oder in den Augenblicken, wo Du beim kritischen Abhören eines bestimmten Takes oder eines Schnitts zwischen verschiedenen Takes im Kontrollraum in Übereinstimmung mit dem Tonmeister die Gewissheit bekommst, dass es passt!

Einerseits hast Du klangliche Vorstellungen im Kopf; Konzepte, wie die einzelnen Stücke klingen sollten andererseits bietet Dir der ein Flügel wie der Fazioli F308 auf Grund seiner Feinheit in Kombination mit einer präzisen Aufnahmetechnik in jeder Sekunde etwas an, was Du sofort registriert, womit Du resonierst und worauf Du reagierst.

Manchmal trifft es exakt das, was Du willst, manchmal etwas ganz Anderes. Dann bist Du, während Du weiterspielst, überrascht und musst in Echtzeit (oder später beim Abhören) entscheiden, ob Du Dich mitnehmen lässt in das ungewisse Neuland, oder ob Du versuchst, zu Deiner originären Vorstellung zurück zu kommen.

Jede Note, jeder gespielte Klang erzeugt auf verschiedenen Metaebenen Bilder, Farben, Erinnerungen, seelische Zustände, Gefühle – alles gleichzeitig zu den motorischen Abläufen einerseits und den kognitiv-konzeptionellen Prozessen andererseits.